栃内まゆみ プロフィール・作品
・慶応義塾大学文学部仏文科卒。ピアノを呉トミヨ、萩原智子、岩村充起、中沢万里子、作曲を川崎優の各氏に師事。
・1992年より 演劇、音楽の有志と劇団を旗揚げし作曲、演奏を担当。
童話や民話を元に歌と生演奏のあるオリジナル音楽劇を作り、劇場や学校体育館等で公演している。
劇団の活動が2005年ボランタリー活動奨励賞、2007年安藤為次記念賞を受ける（劇団湘南山猫）。
・さわたり組公演の宮沢賢治作品や、他劇団の芝居音楽のほか
・「しまふくろうの唄」、ネイティブ・アメリカンの口承詩による「雨雲が幼いトウモロコシの世話をする」など単独歌曲も作曲。
・作詞作曲の「川にそって歩く唄」（1991年川の浄化運動に選曲）を福島の子供達への支援募金CDとして
2013年に再録音する。
・2017年、「無言館」（全国の戦没画学生の絵を展示）の館主、窪島誠一郎氏の詩に作曲した「あなたを知らない」が
四谷区民ホールで演奏され好評を得る。
・2021年４月、屋久島でお百姓をしながら詩作した山尾三省さんの没後20周年公演
『朗読・音楽劇「星の路」〜奇跡の森の物語〜』（作/演出：椎貝路生/ 詩：山尾三省）に作曲、ピアノで参加。
今後も、山尾三省さんの世界観を伝えてゆく物語として、「星の路」の公演を継続の予定。
・金の鳥音楽協会、日本童謡協会作曲会員。
・「芭蕉紀行集」、「世界をつなげ花の輪に」の作曲家、箕作秋吉は祖父
◆◆ 『川にそって歩く唄』 復興支援： ワンコイン全額募金ＣＤご案内→♪（福島の子ども達支援）
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★作品履歴
舞台の作曲作品
＜劇団湘南山猫オリジナル音楽劇＞
「ヘンゼルとグレーテル」「ブレーメンの音楽隊」 〜♪
「冬のつばめ（幸福の王子）」 「スーホの白い馬」
「１００万回生きたねこ」（以上、川元久実子さんと共作）
「童話集・注文の多い料理店 序」
「注文の多い料理店」「じごくのそうべえ」
「王さまの耳はロバの耳」（旗揚げ20周年記念公演 2012年6月初演：川元久実子さんと共作）
「注文の多い料理店 2014」
「鹿踊りのはじまり」（2020年2月初演）
＜さわたり組＞
「悪魔のいるクリスマス」「寿歌」
「銀河鉄道の夜」 「セロ弾きのゴーシュ」
〜♪ ゴーシュの畑： チェロ：高橋美恵 曲・ピアノ：栃内まゆみ
天翔ける銀河鉄道： 宮沢賢治作詞作曲の「星めぐりのうた」のメロディーをアレンジしました。
「猫の事務所」〜♪ 「土神ときつね」
「よだかの星」 「毒もみの好きな署長さん」 「注文の多い料理店」
「フランドン農学校の豚」「林の底」
＜きさく座＞
「広くてすてきな宇宙じゃないか」「銀河旋律」（川元久実子さんと共作）
＜小和田一座＞
「どんぐりと山猫」
＜横浜山猫一座＞
「満月の夜古池で」「曲がり角の悲劇」
＜劇団こころ＞
「三つめの魂」
＜市民劇団オンリーワン＞
「ひまわり〜ＤＶをのりこえて」と私 より オープニングピアノ曲（ひまわりの空）
＜朗読の会 みひろ＞
朗読作品の合間の小曲
＜茅ヶ崎 PEACE ステージ 朗読舞台「ノート」＞2016年2月
「悲喜の空」 （ピアノ、フルートによる楽曲）
※朗読舞台「ノート」： 茅ヶ崎市が平和事業として、市民の戦争体験を募集。体験者本人や家族などが書き起こした原稿を
別途公募の、小・中学生から70代の方までの幅広い年齢層の方が朗読した舞台。
＜朗読・音楽劇「星の路」〜奇跡の森の物語〜･山尾三省 没後20周年 追想公演＞
2021年4月24日、25日 初演 2023年4月7日〜9日 8月5日、6日
脚本/演出：椎貝路生 詩：山尾三省
星の路テーマ曲(ピアノ、鉄琴）
歌「秋の祈り」
歌「わらってわらって」 他
音貞オッペケ祭 ハリウッド無声映画に役者活弁、音楽演奏付き
「THE DRAGON PAINTER〜蚊龍を描く人」 2023年10/15 11/26
製作：1919年ハリウッド 主演、制作：早川雪洲 共演：青木鶴子(川上音二郎の姪)
劇中音楽作曲、編曲、シンセサイザー：栃内まゆみ パーカッション：佐々木葉子
・・・・・・・上記楽曲の著作権は作者と各劇団に帰属します。・・・・・・・
オリジナルソング（劇中歌以外）
「子守唄」1974年、立原道造の詩に作曲）
「時のない公園」詩は茅ヶ崎在住の詩人・歌人であるエリさんの作）
「自由な風車」1983年詞：栃内まゆみ
「川にそって歩く唄」(歌：うたうロバの会:小川幸子さん、溝端由子さん）1991年 詞：栃内まゆみ
★福島の子ども達を支援のためのＣＤ募金（500円全額募金）：詳細
「草のうた」 1992年 詞：栃内まゆみ
「ものほしの唄」1996年 詞：栃内まゆみ
「しまふくろうの唄」1997年 詞：栃内まゆみ
「雄ひょう雌ひょうの唄」詞：栃内まゆみ
「雨雲が幼いトウモロコシの世話をする」アメリカインディアンの口承詩に作曲
（詩画集『おれは歌だ おれはここを歩く』金関寿夫訳 福音館書店 より）
「そらみみあそび唄」 2009年 詞：栃内まゆみ
「風にとけるかなしみの唄」 2009年 詞：栃内まゆみ （忌野清志郎さんを悼んで）
「水辺の山猫」（楽曲：マリンバ・チェロ・ピアノ） 2010年
「あなたを知らない」2011年 窪島誠一郎さん（戦没画学生の絵を展示した無言館の館長）の開館によせた詩に作曲 2011年
宇都純子さんの語り：谷川俊太郎さんの詩『シャガールと木の葉』によせて 小曲３曲 2011年
金の鳥音楽協会 初演：2012年12月 歌2曲：「にじのはし」（詩：井上灯美子さん）、「わたしの宝もの」（詩：さいとうさちこさん）
日本童謡協会 初演：2013年9月4日 「空の道」（詩：小泉明子さん）
日本童謡協会 初演：2014年3月9日 「ねんね ねんね ねんねんねん」（詩：三浦ゆきこさん ）
日本童謡協会 初演：2014年9月6日 「からすとんぼ」（詩：石川きんえつさん ）
金の鳥音楽協会 初演：2014年10月 歌3曲：「いなかの夜は」（詩：谷萩弘人さん）、「あぐらのいすで」（詩：井上灯美子さん）、
「夕ぐれのブランコひとりごと」（詩：宗美津子さん）
日本童謡協会 初演：2015年9月5日 「光の樹」（詩：小林一惠さん ）
日本童謡協会 初演：2016年9月3日 「エトピリカ」（詩：尾崎杏子さん ）
Tochi Band 演奏「鳥祭り」 2016年10月10日 編成：オカリナ３ 竹笛１ ギター２ 打楽器１
「お日さまとともに」（楠クリーン村テーマ曲）：二胡、ピアノ、パーカッションによるオリジナル曲
２０１６年11月5日初演 二胡奏者の岩本薫美子さんコンサート（国立市）で演奏。
★楠クリーン村（山口県の有機農場）の若者達が、曲名の名付け親です。
金の鳥音楽協会 初演：2016年11月27日 歌4曲：
「だんご虫コロコロ」(作詞：伊沢明子さん)
「こいのぼり」 (作詞：斎藤幸朗さん)
「秋の海」 (作詞：辻本耀三さん)
「ステッキはステキ」(作詞：山口紀代子さん)
日本童謡協会 初演：2017年8月21日 「ぼくの 道」（詩：小林一惠さん ）
「原っぱのワルツ」（詩：野老比左子さん ）初演：2017年9月2３日 詩と音楽の会
「タオス・プエブロ・インディアンの言葉」（『今日は死ぬのにもってこいの日』（ナンシー・ウッド著、金関寿夫訳：めるくまーる社）より
初演：2017年9月24日 保多由子＆金澤亜希子デﾕオコンサート（福島支援チャリティー）
「鳥祭りNo２」:For Tochi Band（リコーダ、オカリナ、フルート、鳥笛、ギター、バイオリン、パーカッションによる祭り囃子）
2017年12月 初合わせ
「子守唄 サダコへ」 「羽ばたく鶴」 ：ピアノ曲
2018年3月17日 サダコの折り鶴ストーリーwith被爆ピアノ に寄せて
日本童謡協会 初演：2018年９月15日 「百年後の君へ」（詩：後藤基宗子さん）
金の鳥音楽協会 初演：2018年11月 歌3曲：
「からす」（作詞：中原清さん）
「でんでんむしのおさんぽ」（作詞：谷萩弘人さん）
「そら豆」（作詞：伊沢明子さん）
日本童謡協会 初演：2019年９月1日 「ぼくは クラゲだ」（詩：田島怜子さん）
日本童謡協会 初演：2021年8月28日 「菩提樹」（詩：井上良子さん）
金の鳥音楽協会 初演：2021年11月14日 歌3曲：
「かぜといっしょに」（作詞：井上灯美子さん）
「かぜ そよそよ さやさや」（作詞：山口紀代子さん）
「おじいちゃんと ぼく」（作詞：辻本さかゑさん）
日本童謡協会 初演：2022年10月1日 「とおくの はなび」（詩：戸田和代さん）
日本童謡協会 初演：2023年9月16日 「田の神」（詩：内垣まほろさん）
金の鳥音楽協会 初演：2023年11月23日 「生まれたよ」（詩：山内弘子さん）
「目ざまし小鳥」（詩：秋山くにさん）
アレンジ（編曲）
「どんぱん節」 ：新潟民謡 （アカペラ/女声３部）2013年1月
「斎太郎節」 ：石巻民謡 （アカペラ/女声３部）2014年1月
「花笠音頭」 ：山形民謡 （アカペラ/女声３部）2015年1月
「箱根八里」「ずいずいずっころばし」（アカペラ/女声２部）2016年1月
「北海盆唄」：北海道民謡 （アカペラ/女声２部）2016年12月
「おてもやん」：熊本民謡 （アカペラ/女声２部）2016年12月
「お江戸日本橋」：東京地方民謡 （アカペラ/女声２部）2017年11月
「浜辺の歌」2015年7月 （作詞：林古渓 作曲：成田為三） 津波チェロとピアノとソプラソのために
※バイオリン製作者の中澤宗幸さんが、津波の瓦礫樹木から製作したチェロを使って、
神奈川県の湘南海岸で歌詞が生まれた「浜辺の歌」が演奏されました。
〜2015年7/25日藤沢市民会館大ホール於「地球交響曲第八番」上映に寄せて演奏〜
津波チェロは楽器の中核の「魂柱」に陸前高田氏の奇跡の一本松が使われています。
◆千人の絆プロジェクト◆
世界中の演奏家にリレーで津波チェロが受け渡され、被災地の復興と、犠牲になられた方々への鎮魂の祈りを込めて演奏されています。
★今まで〜個人的音楽歴
２人のおじいちゃん
両親は音楽好きで、父方の祖父は作曲家でした。
私は「泥んこ遊び派」で、庭で木登りし、隣家のいとこと走り回って遊んでいましたが、
５歳ころから優しい先生に、小学生のときに厳しい先生にピアノを習っていました。
厳しい先生のほうは一つ前の順番の男の子が、いつもきつく叱られており、
時々ピシッと手を叩かれていました。（目をかけてもらっていたのだと思います。
後年、ピアノスト＆作曲家としてのその男の子の名前を音楽雑誌で見ました。）
何となく通うのがおっくうになり（要するにわがまま娘でした）レッスンは途中でやめてしまいました。
母方の祖父は風流な人で、「能楽」を嗜んでいました。
家が近くで、幼い私は、能面をつけて舞う祖父と囃子方（鼓や謡い）の間をちょろちょろしていた記憶があります。
子供心にも、不思議な音の世界、寂しい、風の吹き渡るような世界に感じられました。
「幽玄」を体で感じていたのだと思います。
モーツアルトの音の輝き
思春期のエネルギーがロックのリズムにぴったり同調し、
学校の休み時間に必死でローリング・ストーンズのチケット注文の電話を試みていましたが、結局、麻薬騒動で来日はボツに。
すぐ上は来日したビートルズに失神者の出た世代でした。
シカゴやティーレックスの武道館公演はしっかり行きました。
家ではクラシックがかかり、何度聞いてもあきない曲もありました。
特にモーツアルトは大好きで、思春期には、耳馴染んだ曲の楽譜を入手してよく弾いていました。
後年、モーツアルトの周辺事情、彼の家族や結婚、彼の知人でモーツアルトの歌劇を上演した劇団の座長、シカネーダのことなどを知り、
また、オペラを見たり、その生涯のからむドラマ、演劇をみたりしましたが、
昔、作曲者もわからずに聴いていた頃から今にいたるまで、モーツアルトの音楽の輝きはずっと変わらずに感じられます。
作曲
中学の頃から、短い歌やピアノの曲を作るようになりました。
１０代のおわりに作曲法の本を２つ、祖父にご縁のある著名な作曲家の先生から頂き、一生懸命読みました。
でも生来のなまけ者のためと、数学的思考の苦手さで挫折。
ふりかえると、やはりわがまま＆傲慢でした。
私は自作の「子守唄」を持参してお宅に伺い、先生から2冊の本を渡され、「読んでいらっしゃい」と言葉をかけて下さったのですが、
ほぼ独学に近く、書かれていた内容は難しく、自分の中から湧いてくる音楽と、その理論体系とが
未熟な私の中では、まだ結びつかなかった面がありました。
結びつかなくとも、学びつづけ、もっとくらいついていれば、また違った進み方があったかもしれません。
後年、ある程度の長さの舞台音楽、劇中歌などを作曲するようになってから
構成面など学ぶものがあると思い、再度、作曲を勉強しますが、
その折には、曲の構成、分析という視点を持つことで、みえてくるものがありました。
仲間
大学で、歌のうまい友人と出会います。
彼女は１９歳でシャンソンの殿堂「銀巴里」で歌っていました。その歌にほれこみました。
大学を卒業し、結婚し子供が生まれ、新しく出会ったソプラノの友人とシャンソンの友人と３人で
「うたうろばの会」を結成。育児の合間を縫ってライブハウスでコンサートをしていました。
「和声学」は抜きでしたが、詞をかき歌をかき、オリジナルソングを作りました。
また、大学では音楽鑑賞の会（クラシック、ジャズ、現代音楽：その頃はレコード）にも入っていました。
グループには音楽的にも色々な人がいて刺激的な４年間でした。
結婚して夫の持っていたレコード、ライブ行きによって身近になった音楽は
長渕剛、矢沢永吉、ウディガスリー、ボブディラン、ジェイムステイラー、キャロルキング、
クラプトン、ジョンデンバー、ニールヤング、パコデルシア、チックコリア、キースジャレト
マウンテンミュージック、ケイジャンミュージック、ケルトミュージックなど多数〜♪
（シカゴだけは共通項で、同じ頃武道館に行っていたことが判明。）
高校〜大学のときと、２０代後半でも、再びピアノを習っていました。
この頃は、やはり楽器として一番自分が自由に表現できるものはピアノでした。
何をどう弾きたいか、どう表現したいかに、向き合うレッスンでした。
２０代後半で教わった先生は、モーツアルトのピアノ協奏曲の全曲演奏をコンサート活動の中核に置かれ、
近年それを全うされました。
舞台との出会い
あるとき「演劇」に出会いました。子連れで劇場に舞台を観に行くことはあっても
舞台側にはいなかった私ですが、いつの間にか舞台で音楽に関わる側になりました。
生活クラブ生協神奈川（いきなりの生活感ですが、そのことは「根っこのある音楽」という意味で私にとっては印象的です。）が主催した、
宮沢賢治の音楽劇の舞台に楽士（アコーディオン）とコロスで参加。演出は加藤直さん、作曲は林光さんと萩京子さん。
すばらしい音楽でした。（山猫たちの十二月舎 宮沢賢治冬の大運動会）
そこで出会った個性ある仲間（作曲家、演奏家、歌好き、演劇好き）と劇団をたちあげました。
子供が楽しめ、一緒に行った大人にも味わいがあって、しかも家族で行ける安い舞台が少ない現状でしたので
自分たちで作ろうと旗揚げしました。
童話や民話を作曲、脚色、生演奏にこだわり劇場で低料金で公演。
やがて神奈川県のあちらこちらの学校でも公演するようになりました。（劇団湘南山猫）。
私は作曲を川元久実子さん（作曲家）と半分ずつ共作し、演奏や作詞もやりました。
皆で物語を選び、その世界を味わって音楽をつくるのは大変ですけれど、楽しい幸せなことでした。
大変なことは役者の人や脚本、演出（外部に依頼）のそれぞれの思いと折り合いをつけたり、影響されたりして曲を作ることです。
自分のゆずりたくないこだわりも主張しながら、相手の主張も本気できくところに追い込まれます
大げさな言い方ですが、曲も演奏も演技も、その人の生き方や生活と全く別のところにあるものではないことを実感です。
遅ればせながら作曲を習いました。今までの作品にアドバイスをもらい、ざっくりと教わりました。
一番学んだのは、フレーズ感（メロディーの流れの息の長さ）でした。私はせっかちなので息が短いです。
息の長さはすべてに影響するのだと知りました。
できあがった歌を芝居帰りの子供たちが口ずさんでいたり、劇場の照明のおじさんが鼻歌で歌っていたりすると幸せでした。
祖父・箕作秋吉（みつくりしゅうきち）のこと
祖父は私が中学3年のときに亡くなりましたが作曲家でした。
隣の町（茅ヶ崎）に住む小太りの、黒い丸めがねをかけた優しいおじいちゃんでした。
松林に囲まれた質素な祖父の家へ遊びに行くと、土間のある台所で優しい祖母が
野菜を刻む音がして、小さな居間では何か必ず蓄音機（多分クラシック。オーケストラだった）の
レコードがかかって、それをうす暗い廊下でもれ聴いた覚えがあります。
大変質素な生活と、ハイカラさとが一緒にある感じでした。
祖父箕作秋吉は、長女を亡くした悲しみの歌「亡き子に（讃歌・子守唄・悲歌）」や
労働歌「世界をつなげ花の輪に」や、芭蕉の俳句を歌にした「芭蕉紀行集」などの歌曲、
室内楽、色々な学校の校歌を作り、また日本現代音楽協会を立ち上げました。
私は祖父の、叙情性と温かみのある独特の音が好きです。特に賛歌、子守唄が好きですが、曲を聴いているとその純粋さに涙が出ます。
祖父の思い出といえば、音楽のことよりも、遊びにいったときに、にこにこして遊んでくれたことです。
茅ヶ崎の小和田に家があったので「こわだのおばあちゃんち」でした。行くといつも玄関の扉の向こうに
背の小さな祖母がちょこちょこと来てカギをあけてくれる姿がすけて見えました。
あるとき、祖父が玄関のあがりかまちに座ってマッチ棒を並べて私に見せました。
４本のマッチ棒が四角に並べられ、祖父が私に「１本加えて三角にしてごらん」と言いました。
できないでいると祖父は得意そうに中の１本を口にくわえました。
小さかった私は驚いて、とても祖父を尊敬したのを覚えています。
祖父の家のピアノは大変古いもので、両側に燭台がついていました。（↓写真）
祖父が昔、親戚から譲り受けた外国のものだそうで独特の音がしました。子供ごごろにも
雰囲気のあるいい音でした。覚えているのは、鍵盤を押してもあがってこないところがあったことで、
それは多分祖父が亡くなってからあとのことだと思います。
２０１０年４月、事情で祖父の住んでいた旧い家を取り壊すことになり、８０歳を超えた父が何度も足を運び、
様々なものを整理しました。主だった楽譜などは祖父が亡くなった折に、音楽大学などに寄贈されたそうですが、
こまごまとした日常の品々を、父母と私とで段ボールに仕分けました。
ピアノは結局、私のところで引き取ることになりました。部屋に広いスペースがあるわけではなく、
戸棚１個分のスペースと窓を１つつぶして、使用中のピアノと祖父のピアノとが並んでいます。
音楽のことについて、祖父の書いたものを読む機会がありました。
音楽と思想について（というと堅苦しい言い方ですが）、「自分は「平和交響曲」や「革命カンタータ」を
書こうというのではない。けれども自分の生きる社会をよくみつめる叡智のあるところから、
いい作品（その場限りでない）が生まれる」という内容です。祖父の膨大な仕事の中では、ほんの一部の
考えなのだと思いますが、とても共感できました。
直接的に思想的な、社会的な音楽をつくるというのではなくても、自分の暮らしている世界の
人間の生活（戦争や争いごと、環境破壊の中で、働いて食べて寝て、喜怒哀楽を感じて生活していること）と
つながってこそ、ということなのだと。スケールは全然ちがっても音楽の世界の端っこにいる孫として、
私もそうありたいと思います。
祖父と賢治
祖父と賢治が同時代人だったことにごく最近思い当たりました。
祖父は１８９５年（明治２８年）東京の本郷に生まれ、賢治は翌１８９６年、岩手の花巻に生まれています。
賢治は２５歳のとき（１９２１年 大正１０年）東京の本郷に下宿して校正の仕事をしていたという記録
をみつけました。賢治は上京のたびに浅草オペラや歌舞伎を見ていたようなので、もしかしたら
同じ時代の東京にいて、同じ出し物をみていたかも。。？などと楽しい想像をします。
（祖父は賢治の岩手病院という詩に曲をつけています。）
そう考えると、賢治と同じ時代の空気を吸った祖父と接したことで、１０代までの私がそこにちょっぴり
つながるのだと、不思議な気持ちになります。
最近惹かれる音楽：地唄、馬おい唄、民謡、古謡、祭囃子。
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